WATCHING MURMURS
This performance was presented live at the Museum fur Naturkunde Berlin in April 2019. Its goal was to bring an affective awareness into the discussion of the issues of conservation of the nightingale species. Its non-linear thread is based on the Persian and Roman texts that have given the nightingale its feminine and sorrowful nature. The juxtaposition of the real performer with the imagined world creates a space that allows for the public to project themselves and co-construct meaning. In this silent narrative a variety of significations can be generated. The narrative points not only to the plight of the nightingale, to our relationship with nature, but also opens doors to the metaphor of bird as migrant, and to reflections about our human condition.
Cette performance a été présentée en direct au Museum für Naturkunde Berlin en avril 2019. Son objectif était d'apporter une conscience affective dans la discussion sur les questions de conservation de l'espèce des rossignols. Son fil conducteur non linéaire s'inspire des textes persans et romains qui ont donné au rossignol sa nature féminine et mélancolique. La juxtaposition de l'artiste réel et du monde imaginaire crée un espace qui permet au public de se projeter et de co-construire du sens. Dans ce récit silencieux, une multitude de significations peuvent être générées. Le récit ne souligne pas seulement le sort du rossignol et notre relation avec la nature, mais ouvre également la porte à la métaphore de l'oiseau migrateur et à des réflexions sur notre condition humaine.
Sound recorded live at the Nachtigalla @MFNBerlin, April 2019 and kindly provided by the wonderful Satis&Fy team.
This piece explores the duality between moving illustrations and performer, inhabited illustrations that move and mutate a human being in a life size environment. It pushes the boundaries of the illustration practice to consider its transdisciplinary qualities and professor Alan Male’s proposal of it as a polymathic practice.
This project was included in the AOI exhibition 'Inspired to Innovate' in October 2019, at the Hoxton Arches in London and was back in Berlin for another live performance on the 13th of November 2019.
Cette œuvre explore la dualité entre les illustrations animées et l'interprète, des illustrations habitées qui bougent et transforment un être humain dans un environnement grandeur nature. Elle repousse les limites de la pratique de l'illustration pour en examiner les qualités transdisciplinaires et la proposition du professeur Alan Male qui la considère comme une pratique polymathique.
Ce projet a été présenté dans le cadre de l'exposition « Inspired to Innovate » de l'AOI en octobre 2019, au Hoxton Arches à Londres, et est revenu à Berlin pour une autre performance en direct le 13 novembre 2019.
'Watching Murmurs' video-performance at the AOI exhibition 'Inspired to innovate' - October 2019 at the Hoxton Arches in London Photos courtesy of © The Association of Illustrators, 2019. Photography by Cristina Schek.
'Watching Murmurs, live at the Nachtigalla @MFNBerlin, April 2019. Photos (from left to right by Valentin Gieble & Annette Behr
About the process:
I have always been interested in the poetry of images, in how art puts forwards an emotional understanding of subjects. But it was only recently that I understood how this creation of poetry in my practice could expand from the purely autobiographical and become a reflection of the world around me.
As an interdisciplinary artist my practice is based on the interaction between a variety of media. In the studio I experiment with different materials that gradually connect and give me the direction of the pieces I am producing.
I have come to see that photography often takes a central role in my process. The awareness of how light affects a subject will often play a part in how I construct my images. I believe that it is also my connection to photography that has influenced my achromatic pallet and the use of symbolic colour in my work.
In recent years I have become interested in exploring the boundaries of the illustration practice and seeing how it can be spatialised when combined with other media, particularly in a performance or installation context. This is how I started working on “Watching Murmurs”
I believe that the possibilities of the three dimensional work allow me to think the potentialities of narrative with more ease. I need to be able to manipulate and displace things in space and this is why I tend to privilege installation, performance, collage, cut paper and stop-motion animation.
I have been researching ideas of co-construction of meaning with the audience through layered information and the use of non-linear narrative. I believe that it is in the space left to the audience to project themselves into the work that the emotional connection with the work itself and its subject matter takes place. An open or non-linear narrative creates opportunities for this type of engagement, for the manipulation and reordering of the concepts presented according to the audience’s own experiences. It is this holistic understanding of something, because we are not only intellectualising it but living it, sensing it, interpreting it, making it ours, that can open barriers, raise questions, make us consider, and ultimately promote change. It is through this emotional understanding of what surrounds us that art can open the door to tolerance and active change in this uncertain world.
À propos du processus :
J'ai toujours été intéressé par la poésie des images, par la manière dont l'art permet une compréhension émotionnelle des sujets. Mais ce n'est que récemment que j'ai compris comment cette création poétique dans ma pratique pouvait dépasser le cadre purement autobiographique et devenir un reflet du monde qui m'entoure.
En tant qu'artiste interdisciplinaire, ma pratique repose sur l'interaction entre divers médias. Dans mon atelier, j'expérimente différents matériaux qui, peu à peu, s'assemblent et me donnent la direction à suivre pour les œuvres que je produis.
J'ai fini par comprendre que la photographie joue souvent un rôle central dans mon processus créatif. La conscience de la façon dont la lumière affecte un sujet influence souvent la manière dont je construis mes images. Je pense que c'est également mon lien avec la photographie qui a influencé ma palette achromatique et l'utilisation de couleurs symboliques dans mon travail.
Ces dernières années, je me suis intéressée à l'exploration des limites de la pratique de l'illustration et à la manière dont elle peut être spatialisée lorsqu'elle est combinée à d'autres médias, en particulier dans le contexte d'une performance ou d'une installation. C'est ainsi que j'ai commencé à travailler sur « Watching Murmurs ».
Je pense que les possibilités offertes par le travail en trois dimensions me permettent d'envisager plus facilement les potentialités narratives. J'ai besoin de pouvoir manipuler et déplacer des objets dans l'espace, c'est pourquoi je privilégie généralement les installations, les performances, les collages, les découpages et les animations image par image.
J'ai mené des recherches sur les idées de co-construction du sens avec le public à travers des informations stratifiées et l'utilisation d'un récit non-linéaire. Je pense que c'est dans l'espace laissé au public pour se projeter dans l'œuvre que se crée le lien émotionnel avec l'œuvre elle-même et son sujet. Un récit ouvert ou non linéaire crée des opportunités pour ce type d'engagement, pour la manipulation et la réorganisation des concepts présentés en fonction des expériences du public. C'est cette compréhension holistique d'un sujet, parce que nous ne nous contentons pas de l'intellectualiser, mais que nous le vivons, le ressentons, l'interprétons, nous l'approprions, qui peut lever les barrières, soulever des questions, nous faire réfléchir et, en fin de compte, favoriser le changement. C'est grâce à cette compréhension émotionnelle de ce qui nous entoure que l'art peut ouvrir la voie à la tolérance et au changement dans ce monde incertain.
